Paul Boisvert
"Now and Then"
20. Mai 06 – 8. Juli 06
| Vernissage |
Sa 20. Mai 06 |
14 – 18 Uhr |
| Jazz at Noon |
So 21. Mai 06 |
11 – 14 Uhr |
| Meet the artist |
Sa 10. Juni 06 |
14 – 18 Uhr |
| Finissage |
Sa 8. Juli 06 |
14 – 18 Uhr |
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| Öffnungszeiten |
Do und Fr |
14 – 18 Uhr |
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sowie nach Vereinbarung |

Paul Boisvert: Photographien
Paul Boisverts vielseitige Sujets lassen uns sein Interesse an poetischen Stimmungen erkennen. Sein ferner, manchmal naher Blick richtet sich auf das Detail und das Zufällige, deren Ästhetik im Suggestiven, Leisen und Ahnungsvollen gründet. Seine Kompositionen wirken auf den ersten Blick durch äusserst harmonische Dichte und Atmosphäre arrangiert.
Paul Boisverts photographische Hinwendung legt Oberflächenstrukturen und ihre visuelle Wirkung zutage - sei es aus der Nähe wie auch aus der Ferne.
So erfährt der Betrachter in subtiler Weise die taktile Beschaffenheit von Blättern und Mauern, aber auch das perspektivische ineinander greifen von Gebäuden und Häuserzeilen mit ihren Schattenspielen.
Die stoffliche Realität Iässt uns seine Sujets nah und doch oft überraschend suggestiv und geheimnisvoll erscheinen.
Boisverts klassisch formatigen Bilder sind Stilleben und Landschaften im weitesten Sinn.
Sein Auge sucht nicht den Menschen als Sujet, vielmehr richtet sich seine Sehweise auf das dingliche Kleine, Schlichte und Gesetzte.
Durch seine analytische Betrachtung des photographischen Materials.
in der jede Windung, jede Linie ihren absoluten Anspruch im Bildganzen hat, erfahrt die Komposition ihren Sinn.
Feingliedriges wird gegen Flächiges, Helles gegen Dunkles abgewogen: Gegensätze berühren sich oft.
Paul Boisvert, der unter anderem als Schmuckgestalter und Instrumentenbauer gearbeitet hat, lässt uns seine Vorliebe für Materialbeschaffenheiten vor allem dort erkennen, wo die Stofflichkeitstrukuren an abstrakte Malerei erinnern.
Boisvert versteht dann auch seine Arbeit als photographische Malerei.
Seine der mimetischen Wirklichkeit verpflichteten Bilder verleiten durch ihre Ausgewogenheit zur kontemplativen Versenkung.
Es ist aber gerade diese Ästhetik, die das Erkennen des Details im genauen Hinsehen hervorruft.
Christine Süry
Some thoughts about the exhibition „Now and Then“
The origins of this exhibit actually go back into the 1970’s and my arrival in Europe from North America. Life was secure in it’s identity and purpose then and I was unaware that a new set of circumstances and experiences would change this situation. I had only come for a visit, thereby confirming my voyeuristic attitude toward anything new.
In the meantime, my visit has lasted some 28 years and been anything but passive. Although having persued widely different endeavors in the arts as well as pedagogy in Europe during this time, I settled on photography as my central means of artistic expression. This meant that a camera was a constant companion recording my discoveries with utmost mechanical and electronic objectivity. As the simple documentation of scenes gave way to a desire to visually explore structures, surfaces and their relationship to light and shadow, my photographic results began reflecting a strong connection to painting, and in some cases were visually interchangable.
My purpose remains, however, to explore life photographically. The exhibition reflects various travels as well as experiences lived in part on both sides of the Atlantic and reinforces the common values inherent in various cultures. Things are not better or worse
here or there, but simply different. Our curiosity as children and life’s confirmation as adults has still left the door open to a vast array of diversity.
In assembling the photographs for the exhibit, I was constantly reminded of their similarities, regardless of chronology or intent. The arrangement of prints in pairs or small groups underscores this reality. Their content encompasses one of my earliest photographs taken in Egypt and progresses through various experiences in North
America, Europe and Hong Kong. Some are abstract, some figurative. This is an autobiography. A view of life inherently unchanged in purpose and only affected by technological advances in photography.
Paul Boisvert, April 2006





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