Paul Boisvert
"Now and Then"
20. Mai 06 – 8. Juli 06
| Vernissage |
Sa 20. Mai 06 |
14 – 18 Uhr |
| Jazz at Noon |
So 21. Mai 06 |
11 – 14 Uhr |
| Meet the artist |
Sa 10. Juni 06 |
14 – 18 Uhr |
| Finissage |
Sa 8. Juli 06 |
14 – 18 Uhr |
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| Öffnungszeiten |
Do und Fr |
14 – 18 Uhr |
| |
sowie nach Vereinbarung |

Paul Boisvert: Photographien
Paul Boisverts vielseitige Sujets lassen uns sein Interesse an
poetischen Stimmungen erkennen. Sein ferner, manchmal naher Blick
richtet sich auf das Detail und das Zufällige, deren Ästhetik
im Suggestiven, Leisen und Ahnungsvollen gründet. Seine
Kompositionen wirken auf den ersten Blick durch äusserst
harmonische Dichte und Atmosphäre arrangiert.
Paul Boisverts
photographische Hinwendung legt Oberflächenstrukturen und ihre
visuelle Wirkung zutage - sei es aus der Nähe wie auch aus der
Ferne.
So erfährt der Betrachter in subtiler Weise die taktile
Beschaffenheit von Blättern und Mauern, aber auch das
perspektivische ineinander greifen von Gebäuden und
Häuserzeilen mit ihren Schattenspielen.
Die stoffliche Realität Iässt uns seine Sujets nah und doch
oft überraschend suggestiv und geheimnisvoll erscheinen.
Boisverts klassisch formatigen Bilder sind Stilleben und Landschaften im weitesten Sinn.
Sein Auge sucht nicht den Menschen als Sujet, vielmehr richtet sich
seine Sehweise auf das dingliche Kleine, Schlichte und Gesetzte.
Durch seine analytische Betrachtung des photographischen Materials.
in der jede Windung, jede Linie ihren absoluten Anspruch im Bildganzen
hat, erfahrt die Komposition ihren Sinn.
Feingliedriges wird gegen Flächiges, Helles gegen Dunkles
abgewogen: Gegensätze berühren sich oft.
Paul Boisvert, der unter
anderem als Schmuckgestalter und Instrumentenbauer gearbeitet hat,
lässt uns seine Vorliebe für Materialbeschaffenheiten vor
allem dort erkennen, wo die Stofflichkeitstrukuren an abstrakte Malerei
erinnern.
Boisvert versteht dann auch seine Arbeit als photographische Malerei.
Seine der mimetischen Wirklichkeit verpflichteten Bilder verleiten durch ihre Ausgewogenheit zur kontemplativen Versenkung.
Es ist aber gerade diese Ästhetik, die das Erkennen des Details im genauen Hinsehen hervorruft.
Christine Süry
Some thoughts about the exhibition „Now and Then“
The origins of this exhibit actually go back into the 1970’s and
my arrival in Europe from North America. Life was secure in it’s
identity and purpose then and I was unaware that a new set of
circumstances and experiences would change this situation. I had only
come for a visit, thereby confirming my voyeuristic attitude toward
anything new.
In the meantime, my visit
has lasted some 28 years and been anything but passive. Although having
persued widely different endeavors in the arts as well as pedagogy in
Europe during this time, I settled on photography as my central means
of artistic expression. This meant that a camera was a constant
companion recording my discoveries with utmost mechanical and
electronic objectivity. As the simple documentation of scenes gave way
to a desire to visually explore structures, surfaces and their
relationship to light and shadow, my photographic results began
reflecting a strong connection to painting, and in some cases were
visually interchangable.
My purpose remains,
however, to explore life photographically. The exhibition reflects
various travels as well as experiences lived in part on both sides of
the Atlantic and reinforces the common values inherent in various
cultures. Things are not better or worse
here or there, but simply different. Our curiosity as children and
life’s confirmation as adults has still left the door open to a
vast array of diversity.
In assembling the
photographs for the exhibit, I was constantly reminded of their
similarities, regardless of chronology or intent. The arrangement of
prints in pairs or small groups underscores this reality. Their content
encompasses one of my earliest photographs taken in Egypt and
progresses through various experiences in North
America, Europe and Hong Kong. Some are abstract, some figurative. This
is an autobiography. A view of life inherently unchanged in purpose and
only affected by technological advances in photography.
Paul Boisvert, April 2006





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